Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial – un organismo dependiente del ministerio de Cultura -, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

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En una subasta que se realizó en Chicago hace poco menos de un año, un ciudadano llamado John Maloof adquirió un lote de muebles y objetos antiguos. Una vez en su domicilio descubrió que contenían 40.000 negativos perfectamente ordenados y miles de carretes de película expuesta sin revelar. Maloof tenía conocimientos básicos de fotografía y, a partir de los primeros positivados que hizo, se dio cuenta que las imágenes retrataban la vida en las calles, en un período de varias décadas, desde los ojos de una persona que nunca compartió con nadie y de la que muy poca gente sabía nada.

Siguió las pocas pistas que tenía al alcance…un nombre, Vivian Maier, apuntado en los sobres que protegían los negativos, una nota con una dirección de un comercio de material fotográfico y la casa de subastas donde consiguió los muebles.

El comercio que aparecía en algunos de los papeles -un comercio de fotografía muy antiguo y que sigue abierto actualmente- era donde ella compraba los carretes y los químicos de revelado, y allí le explicaron algunas cosas: Que había llegado a finales de los años 50 desde Francia, como refugiada con sus padres. Que vivieron una temporada en Nueva York y poco después se trasladó a Chicago. Que era una mujer sincera y decidida, pero muy reservada. Y que trabajó como cuidadora de los niños de una respetable familia de la ciudad.

Maloof trató de localizar a esa mujer en hospitales y residencias de manera infructuosa. En el establecimiento de la subasta le dijeron que la casa de donde provenían los muebles que adquirió estaba cerrada y que la persona que vivió allí era una anciana que hacía años que la había abandonado a causa de una enfermedad. Poco después de saber todo esto, el 21 de abril pasado, en una página del diario Chicago Tribune apareció la necrológica donde se anunciaba la defunción de una tal Vivian Maier, nacida en 1926.

A partir de ese momento decidió crear un blog dedicado a este extraño personaje, esta mujer, Vivian Maier. Poco a poco ha ido descubriendo a través de sus fotografías, imágenes llenas de vida, de la vida en la calle, de la vida de la ciudad, de gente de toda clase y condición, de situaciones curiosas. Imágenes robadas en su mayoría y que recuerdan fotos clásicas de maestros como Robert Frank en unos casos y de Willy Ronis en otros, donde las imágenes están llenas de ironía y de humor.

Vivian Maier – Her Discovered Work es el nombre del blog con el que John Maloof quiere dar a conocer este grandioso archivo fotográfico. Maloof va incorporando periódicamente nuevas imágenes y haciéndonos saber las novedades que poco a poco van apareciendo, fruto de su investigación, sobre la vida de esta persona totalmente anónima hasta ahora, y que vamos conociendo un poco más a través de las fotos (le quedan muchos negativos para positivar y unos 600 carretes -a fecha de hoy- para revelar) y de la información que aparece en el blog. Últimamente ha podido contrastar opiniones de gente que coincidió con ella en alguna ocasión y, según parece, todas coinciden en decir que se trataba de una mujer con inquietudes feministas y cercana a las ideas socialistas de aquellos momentos.

Un buen homenaje que, a buen seguro, acabará también materializándose en un libro que intentará explicar, de una manera más precisa, esta historia tan sorprendente y que podremos seguir mientras queden imágenes para ir positivado

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Actualización 26/11/2009: Vuelvo a disponer de 8 invitaciones más para Google Wave, quien desee una sólo tiene que dejar un comentario con su nombre y una dirección de correo y os la haré llegar. Si alguno/a de vosotros/as me pudiera hacer llegar una invitación para Tuenti os estaria agradecido. Podéis usar el Formulario de Contacto, muchas gracias.

Tengo a disposición de quien las quiera 8 invitaciones para el nuevo servicio Google Wave. Son 8 invitaciones en total, ni una más. Para recibirlas sólo es necesario que dejéis un comentario en este post incluyendo vuestro nombre o apodo y una dirección de correo válida para haceros llegar la invitación.

Esto no es un sorteo ni una lotería ni nada parecido. Los 8 primeros comentarios se llevan cada uno una invitación. Sólo una invitación por persona, las IPs repetidas serán excluídas.

No sé si se acabarán pronto, así que daros prisa.

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Como decía, creo de vital importancia el hecho de contar con el profesor no sólo en las clases teóricas, sino también en las prácticas. Y es allí donde descubriremos si el maestro se merece realmente el nombre de maestro. Un profesor de fotografía, por encima de todo debe ser una persona que te enseñe simplemente a mirar. Es muy fácil decirlo, pero muy complicado conseguirlo. Mirar e interpretar, mirar y sentir, mirar y conseguir el objetivo que buscamos. Hacer fotos no es fotocopiar la realidad, no es creer que la cámara es un espejo, ni tampoco es querer ser objetivo con nuestro entorno. Debemos ser incorruptibles en este aspecto, nadie puede mirar de la misma manera que nosotros mismos, somos únicos y eso es un precioso regalo de la naturaleza que gracias a la fotografía podemos plasmar en un simple soporte como un papel fotográfico.

Pues de eso, en la escuela de fotografía, nada de nada. Nada. Venga, todos a obedecer sin contemplaciones lo que se nos ha dicho que debe hacerse de la manera que nos tenemos que creer que debe hacerse. Ninguna posibilidad de innovar, ni de criticar. Todos como borregos uno tras otro fotografiando las mismas escenas creadas artificialmente en el estudio con una velocidad y exposición dadas, venga, todos a perder el tiempo! ¿Y cuál es el resultado? Veinte fotos exactamente iguales, ningún tipo de variación ni de interpretación de la realidad. Y como comenté en la primera parte, pobre de ti que propongas nada mínimamente novedoso.

Todavía había una clase en la que conservaba una mínima esperanza, el laboratorio fotográfico. Un laboratorio no es más que un lugar donde se realizan experimentos e investigaciones, por lo tanto también creía que el trabajo en un laboratorio fotográfico no debía ser tan absolutamente rígido como en las otras disciplinas. Como no, estaba equivocado. Quiero dejar clara una evidencia: Cualquier proceso de aprendizaje requiere una determinada base, una serie de instrucciones precisas y constantes para así poder dominar plenamente lo que estamos haciendo. Pero una vez hemos alcanzado un determinado nivel de conocimientos y práctica, creo fundamental como he dicho anteriormente, dejar volar la imaginación el máximo posible y hacer caso únicamente de nuestros deseos e intuiciones. Lógicamente hay que saber dominar los instrumentos del laboratorio, los tiempos, los químicos, el material sensible, etc… Pero cuando todo esto lo tenemos asumido, no quiero seguir por el camino habitual si no me apetece. Por poner un ejemplo, si le hago unas fotos a mi prima el día de la primera comunión y quiero que el resultado sobre el papel parezcan fotografías realizadas por Man Ray en su época más surrealista, qué problema hay? Seguramente a sus padres no les hará mucha gracia y estoy convencido de que no colgarán las fotos en el comedor de casa, pero habré logrado crear algo novedoso, habré experimentado y habré cometido decenas de errores, que es de lo que se trata.

Otra vez, no hubo suerte. Según nuestro profesor de laboratorio, las copias en blanco y negro siempre tenían que ser lo más ajustadas posible al negativo, que fueran una brillante copia de la realidad. Evidentemente, tuvimos nuestro pequeño enfrentamiento. Personalmente, el blanco y negro me gusta muy contrastado, con relativamente pocos matices, que la fotografía desprenda una determinada violencia. Si hay partes de la foto con los blancos quemados no me molesta, y si hay partes más oscuras que no han retenido mucho detalle, mejor aún, es así como yo lo veo y es así como me gusta. Tampoco hubo manera que nos entendiéramos, y lo curioso del caso es que ese mismo profesor de laboratorio era de los que se dejaría cortar una mano antes de decir que la fotografía no es arte. Curioso.

Y prácticamente en todas las disciplinas se siguieron las mismas pautas, nada cambia, todo se queda en el mismo lugar, tu obtienes un título y nosotros cobramos. Nada fue como yo me lo esperaba, ni mucho menos. Todo el plan de estudios se basaba en verdades sólidas como rocas que nadie era capaz siquiera de arañar, eso sí, que la fotografía es arte lo repetían constantemente. Fuera cual fuera la disciplina, el objetivo primordial era instaurar por decreto el pensamiento único.

Podría seguir explicando largamente mis aventuras y desventuras en el aprendizaje fotográfico, pero no quiero que este post quede simplemente en una recopilación de anécdotas, casi todas negativas. El curso se acabó, aprendí muy poco y para ser totalmente sincero, necesité varios meses alejado de cualquier contacto con la fotografía. Preferí hacer un reset y una buena limpieza mental antes de volver a coger una cámara. Puede parecer exagerado, pero os aseguro que fue así.

Para terminar, me gustaría hacer unas observaciones que pueden ser de ayuda a los recién llegados a la fotografía que quizás se están pensando en asistir a una escuela donde se impartan estas enseñanzas. Y sigo diciendo, todo bajo una óptica personal y totalmente subjetiva, quien lo quiera recoger y aplicar, adelante, a los que no, les deseo mucha suerte, la necesitarán.

La fotografía se basa en el poder de la observación, no en la aplicación de la tecnología. La cámara que utilices tiene una importancia más que relativa, evidentemente que la tecnología ayuda, pero no sirve para crear buenas fotos si la luz, el lugar o las condiciones no son las idóneas.

Olvida la técnica. La fotografía tiene que salir de tu interior, no la tienes que esperar. El ser humano no se basa en complicadas e inútiles combinaciones numéricas ni en los ajustes de la cámara, los humanos nos basamos en sentimientos, intuiciones y sensaciones y la técnica lo único que provoca es la creación de miles y miles de fotografías idénticas.

Tranquilidad, calma. Si hoy la luz no es buena, espera a mañana o hasta el próximo año. No tengas ninguna prisa en obtener un resultado mediocre, espera el tiempo que sea necesario para obtener un gran resultado.

Apasiónate en lo que haces. Si piensas que podrías estar en cualquier otro lugar en el momento de hacer una fotografía más vale que lo dejes y vuelvas a casa. Concéntrate en tu objetivo, olvida el resto, no es importante, no existe.

Lo que importa es el resultado. De la manera que hayas llegado a él tiene una importancia relativa, por no decir peligrosa. Peligrosa porque si has obtenido una buena fotografía querrás seguir ese camino victorioso contínuamente, y sólo conseguirás resultados repetitivos y mediocres. Una gran fotografía es habitualmente el resultado de combinaciones únicas e irrepetibles. Deja volar la imaginación siempre que puedas, cambia pequeños detalles poco a poco. No hagas las cosas de la misma manera dos veces seguidas.

Habla y discute, pero no en exceso. Es muy bueno poder intercambiar opiniones con otros fotógrafos, te pueden ayudar mucho en encontrar tu camino y darte muchos buenos consejos. Pero aléjate de quien sólo te habla de cámaras y técnicas, estos son fotógrafos de sofá y no te aportarán nada positivo.

No existe lo correcto o lo incorrecto. Lo único que existe es tu firme decisión en hacer la foto como tú has querido hacerla. Olvida las críticas, sí, olvídalas. Sólo sirven para cambiar tu opinión si no estás seguro de ti mismo.

Edita tus fotos de manera agresiva. Si has vuelto a casa con cien fotos y sólo de una estás plenamente satisfecho, esa es la que vale, el resto a la papelera.

Sólo necesitas una cámara y un par de objetivos. No vayas cargado con gran cantidad de ópticas, flashes, filtros o trípodes. Si realmente crees que en un momento determinado necesitas una herramienta que no has llevado contigo, vuelve mañana con esa herramienta, pero nada más.

No hagas demasiado caso de los gurús, expertos, profesores o personas que “saben mucho”. Hazte caso a ti mismo. Busca dentro de ti y si crees sinceramente que el resultado de una fotografía es bueno, sin ninguna duda lo es.

La fotografía será lo que tú quieras que sea.

Fotografía en miniatura de portada: McCall Magazine. Night before Xmas

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2. Totalmente de acuerdo

En primer lugar creo necesario obtener una respuesta convincente a la siguiente pregunta: ¿Qué es la fotografía? Algunos dicen que es un arte, otros creen que sólo es un oficio, un pasatiempo, una afición, una manera de expresarse… También están los que piensan que no son ni unas ni otras, sino todo lo contrario, es decir, mil respuestas distintas para una única pregunta. Solo hay que hacer el experimento de preguntar en algún foro especializado en el tema y lo podréis comprobar vosotros mismos. Yo tendría tres respuestas diferentes, que son: Será arte si te pagan muy bien por tus fotos. Será un oficio si con lo que ganas puedes ir tirando. Y si no obtienes ningún tipo de beneficio, será simplemente una afición o un hobby.

Estas tres respuestas, que seguramente algunos de vosotros compartáis conmigo, no nos acaban de aclarar exactamente lo que preguntamos ¿verdad? Bien, cansado de perder el tiempo en discusiones filosóficas sobre qué es y qué no es la fotografía, cogí prestada de no-sé-dónde la respuesta, para mí, definitiva: La fotografía será lo que tú quieras que sea. ¿Ponemos un ejemplo? Dos de mis fotógrafos favoritos son Robert Capa y Robert Mapplethorpe, aunque compartieron el nombre (Robert Capa era en realidad el pseudónimo de la pareja formada por Ernö Andrei Friedmann y Gert Pohorylle, pero me refiero a su trabajo como una sola unidad) la visión que cada uno tenía de la fotografía era totalmente diferente. Ambos realizaron grandes fotografías, pero las diferencias entre sus trabajos son abismales, por lo tanto, considero que en este caso la frase la fotografía será lo que tú quieras que sea, tiene más sentido que nunca.

Toda esta explicación enlaza con mi experiencia relacionada con el mundo de las escuelas de fotografía y las lecciones que se imparten en ellas. En ningún lugar encontrarás una escuela de fotografía que acepte la frase la fotografía será lo que tú quieras que sea. En las escuelas de fotografía no se puede aprender mucho más de lo que se puede aprender visitando asíduamente una docena de páginas en internet que hablen del tema de una manera mínimamente seria. La inmensa mayoría de libros de fotografía, los que hablan únicamente de la técnica, y que evidentemente se van copiando el contenido unos a otros, sólo sirven para ocupar un bonito espacio en nuestra librería. He tenido muy pocos libros en las manos que realmente me hayan ayudado en este aspecto. Y comento esto de los libros porque infinidad de escuelas basan su plan de estudios en lo que se dice en libros de este tipo, aunque hayan escritas auténticas barbaridades, métodos absolutamente prehistóricos o bien las típicas verdades eternas que nadie se atreve a discutir y que no son ni verdades ni mucho menos eternas.

En una escuela de fotografía no aprenderás a hacer buenas fotos, ni siquiera a hacer fotos, aprenderás lo que diga el plan de estudios que tienes que aprender, es así y no hay que darle más vueltas. Advierto que esta es sólo mi opinión personal y obviamente subjetiva, pero contrastada con personas y fotógrafos que se han visto involucrados con estos métodos de aprendizaje.

Habitualmente las clases comienzan con el profesor de turno explicando sus aventuras fotográficas, que después de haber trabajado 8 años como corresponsal en el Líbano para un periódico de tirada nacional decidió dejarlo, descansar del enorme esfuerzo que representaba, y dedicarse al mundo la enseñanza, así de paso podía pasar más tiempo con sus seres queridos. Una vez los alumnos han oído esto (esto o cualquier otra aventura inventada o por inventar) se piensan que están sentados ante una especie de semi-dios mitológico que les abrirá las puertas del nirvana fotográfico y de repente su único objetivo es acercarse el máximo posible en cuanto a conocimientos y aventuras a su ex-corresponsal reconvertido en profesor de academia.

Y esto sólo es el principio, después se continuará con el juego de adivinar a ver quién fue el inventor de la fotografía, y nuestro centauro emulsionado nos recitará de memoria algunos nombres como Niepce, Daguerre, Talbot y algunos otros que ahora no recuerdo. El verdadero inventor de la fotografía amigas y amigos, no fue sinó la naturaleza hace millones y millones de años, pero eso no importa a nadie. Después vendrá la etapa que tanto gusta a los que yo llamo fotógrafos de sofá. Aquellos individuos habitualmente sin problemas económicos que se pueden permitir el lujo de comprar contínuamente el último modelo de cámara que ha salido al mercado, pero que difícilmente te pueden enseñar una fotografía con el horizonte medianamente recto. Esto, si es que nunca han hecho una fotografía.

Aquí justamente es donde comienzan las Guerras Púnicas entre Nikon, Canon, las difuntas Minolta reencarnades en Sony, Olympus que el año no-sé-cuántos inventó un sistema de exposición increíble y tantas y tantas otras que ya habremos agotado las dos horas de clase hablando de cosas que quizás sólo interesan a mi gato y poca cosa más. De momento, de fotografía, nada de nada.

Probablemente más adelante pasaremos a ver un par de docenas de diapositivas que nos mostrarán el trabajo de los grandes fotógrafos de la historia. Aquí, los oooohhhh y los aaaahhhh serán expresiones que se podrán escuchar vivamente durante las siguientes dos horas perdidas, de nuevo, de clase. Pobres de vosotros si os atrevéis a preguntar ni que sea en voz baja, si está prevista alguna salida todos juntos para ir a algún sitio a hacer fotos, para practicar. ¡No hagáis nunca esa pregunta! Si lo hacéis, la respuesta que os merecéis será que aún no sabes lo suficiente, o quizás eso lo dejaremos para más adelante, y nuestro ex-corresponsal os señalará con el dedo delante de todos los compañeros y os acusará de infiel, revolucionario, o incluso de comunista. Hazme caso, no expreses tus deseos, ya que no se verán realizados jamás.

Hasta aquí la primera parte. Pronto vendrán más.

Fotografía en miniatura de portada: The Official Whitehouse Photostream

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2. Totalmente de acuerdo

Las copias se pueden adquirir en cuatro tamaños diferentes, expresados en pulgadas y centímetros, siendo éstos y sus respectivos precios los aquí representados:

6×9″ – 15×22 cms = 10$
8×12″ – 20×30 cms = 15$
10×15″ – 25×38 cms = 20$
12×18″ – 30×45 cms = 30$

Los precios están expresados en dólares americanos sin incluir el precio del envío ya que en diferentes partes del mundo éste varía. Para saber el precio del envío antes de realizar la compra sólo deberéis teclear vuestro país y código postal y automáticamente aparecerá el coste del envío.

FotoMoto se encarga de todo el proceso de la copia una vez realizado el pago. Se puede escoger el tipo de papel entre dos opciones, Kodak Endura Glossy o bien Lustre. El papel Glossy es un papel brillante, muy luminoso y contrastado, en cambio el Lustre proporciona una acabado no tan brillante, con una ligera textura de perla y un mayor espesor. Se tratan ambos de papeles de alta calidad profesional.

Las copias se realizan con los archivos limpios, sin la marca de agua de la parte inferior derecha. He puesto a vuestra disposición un código promocional para los primeros 50 pedidos con un descuento del 15%. Para aprovecharlo sólo deberéis teclear el código 49D85A al realizar la compra y el descuento se aplicará automáticamente en el precio.

Por último, sólo decir que al igual que las donaciones, todo el beneficio conseguido con las ventas de las copias se reinvertirá en LivePict para mejorar y optimizar la web. Si tenéis alguna duda o pregunta al respecto, podéis utilizar el formulario de contacto.

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1. Optimización de las imágenes

Ejemplo de fotografía anterior. Tamaño: 536×356 píxels. Peso del archivo: 244 Kbytes

Ejemplo de fotografía actual. Tamaño: 429×285 píxels. Peso del archivo: 60 Kbytes

La reducción del tamaño ha pasado de ser del 12.5 al 10 por ciento del tamaño original de la fotografía. El tamaño es inferior pero permite visualizar y valorar correctamente la imagen. Además, también se ha mejorado el enfoque de las miniaturas, lo que les proporciona una mayor calidad visual.

Con estos cambios espero que la experiencia de visitar las fotografías de Live Pict sea lo más rápida y eficiente posible.

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1. Adquirir copias de las fotografías

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